寿山石雕始于南朝盛于清代，康熙年间的杨玉璇以古朴见长，周宝庭以精巧取胜，嗣后发展形成“东门”与“西门”两支艺术流派。周宝庭的寿山石雕艺术不但继承了东门派的精巧剔透，而且吸收了西门派的古拙朴茂，精华合壁。周宝庭的作品古朴、精巧、传神，追求天工合一的境界，形成了独特的艺术流派，被人称之为周宝庭寿山石雕艺术。

　　几千年儒家思想的熏染，使中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情。寿山石为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。早年寿山石雕多为小件把玩品，具有品赏与摩挲的双重性，周宝庭的石雕小品就具备了这种特性。

　　周宝庭创作古兽作品，十分重视 相石 ，他常说“ 一相能抵九工”。“相”就是依石的形状、大小来设计相应的题材，以工配石。相石是造型艺术的第一步，水准的高低决定了作品的“ 匠”与“ 儒”。善于利用石色，是他创作古兽作品的一大特点，淡色者多刻制温顺动物，如羊、兔、鹿、象等；色彩浓重者多雕镂威猛之兽，如 虎、豹、狮等，相得益彰，往往能取得事半功倍的效果。他创作的《虎》，以绿色的老岑石为原料，依石就势，盈握之间浓缩了雕塑语言，造型稳重坚实，线条概括雄健，虎的双目圆睁，獠牙显露，粗壮的四肢饰以螺纹，明显变形，装饰味特别浓厚。作品洋溢着朴茂、沉雄的古意，生动地表现出内在的精神气质，呈现出一种神力和朴素的美。“东门派”与“西门派”的表现技法与追求的艺术效果不同，周宝庭深谙个中奥妙，能将两种风貌统一起来。作品《九螭穿环》就是这种合壁的代表作，他运用不同的刀法，或沉着刚健，或宛转流畅，雕镂既朴茂又剔透，九只螭虎穿盘曲旋于五个环壁之中，相互呼应、遒健灵动、逶迤动人。周宝庭 古兽 作品的造型无论蹲、卧、奔、立多种形态，概括提炼，雄浑有力，带有神化的原始纹样，使一块块毫无生命的石块，焕发出无限的活力。在他的古兽作品中，可以窥见两汉艺术之拙重，六朝艺术之飘逸以及唐代艺术的富丽，．恰到好处地体现出中国人追求的情感观念和理想。

　　寿山石的俏色，固然让人赏心悦目，而别出心裁的构思，将石之色彩与雕刻融为一体的高超技艺，更能把艺术之美圆满地展示给欣赏者。被国家邮电部选为邮票图案的作品《犀牛沐日》，就是利用石色的典范，作品构思奇巧，刀法洗炼，传统的内涵又结合超自然的手法，看是情理之中，妙在意想之外，使人感慨天公造物之神妙，亦为作者的的巧思而击节。

　　气韵传神是是周宝庭人物精品的主要特点。从美学的观点看，人物雕刻有三种类型的美。一是理想化之美，如魏晋那种善清淡重神韵的人物之美；二是现实化之美，如宋代自然现实主义人物之美；三是二者溶合之美，如盛唐时期理想与现实融合的人为之美，周宝庭雕刻的人物所呈现的应是后者。寿山石作品《老子》，以精炼的刀法，传达出用闲适的灵气与内在的精神气质。老子手持如意，正襟端坐，表情凝思，髯鬓拂胸，俨然道骨仙风之态。浪漫的韵味与古典的理性相结台，构成一种富有思想情感之美。他的“古美”作品，如《坐鼓仕女》、《黛玉葬花》等，都不重于对象的忠实再现，而是通过浑朴的造型、静中有动的身姿、圆顺的刀法来表达主观的情感观念。“手挥五弦易，目送飞鸿难 ”。前一句显然是指形态，而后一句则是指传神了。周宝庭或许并不知道晋代大画家顾愷之的这句话，但是他的艺术思想使他自觉或不自觉地进入这种意境，表明他把传神看得比写形更为重要，他追求的境界已经从以形写形发展到以形写神了。再从文学的角度来欣赏周宝庭的人物，作品造型的大轮廓追求的是诗境深厚宽大的 无我之境 ，局部细节的刻划寻求的是词境精工细巧的 有我之境 ，二者均含而不露，神余言外，使人一咏三叹，玩味无穷。

　　周宝庭寿山石雕艺术正是通过气韵生劲的艺术语言与自然美的沟通，汇合起来，形成了更为自由、更为开阔的整体美，简而精，朴而茂，博大精深，为人们提供了品赏、抚玩、研究的无限空间，被视为东方艺术的瑰宝。